Basat en fets reals – Expo
05/05/2012
“Ficciones reales [o verdaderas] y falsas realidades”
“Ninguna imagen es inocente”
Régis Debray
Ninguna imagen es inocente, ningún creador es virgen, ningún espectador es completamente objetivo. Las condiciones ideales de laboratorio, los ambientes neutros, los espacios asépticos, las gentes inocuas, las atmósferas insaboras, incoloras e inodoras, apenas se dan en el propio laboratorio, un espacio aparentemente sellado y consagrado, donde una bacteria entrometida o una máquina díscola que no funciona bien, pueden dejar en evidencia tanta pulcritud. Fuera de allí todo está contaminado, procesado, influido, condicionado, adulterado, enfatizado, manipulado, tamizado o modificado, amplificado o minimizado, fuera de allí todo es vida, todo es verdad, mentira, ficción y realidad. Lo cierto es que, tal vez, ya no haya irrealidades ciertas porque todo ha pasado a formar parte de nuestra propia existencia, incluso lo virtual, esa nueva realidad aumentada, infinita e inmaterial que hace tan sólo unos años veíamos desde la distancia y que, ahora, marca diariamente nuestras vidas, las de todos. Dice John Berger que el modo en que vemos las cosas está afectado por lo que sabemos y por lo que creemos, por lo que somos, por lo que fuimos y por la dirección que llevamos; el modo de crearlas, por supuesto, también. Todo está condicionado, yo soy yo, mis circunstancias y mis genes, yo soy yo y toda la gente que me rodea, y en este mundo global e interconectado, yo soy yo y todos los demás.
Ésta es nuestra realidad, éste es el ámbito de nuestra vida, éste es el juego sin reglas donde todo es posible. Miguel Soler (Sevilla, 1975) continúa el camino de su reflexión a partir de aquí, girando con habilidad, intención y conciencia, los conceptos de realidad y de ficción que todos tenemos asimilados y que, posiblemente, sean tan inciertos como la verdad y la mentira. Primera curva: Soler parte del cine comercial, de la industria del entretenimiento, de sus películas de pretendida ficción, de sus trailers, de sus pósters y de sus otros artefactos de seducción masiva y aparentemente irreal, para aportar a su propuesta una estética y unas maneras de comunicar que nos condicionarán sobre los contenidos que esperamos ver. Segunda curva: sus videocreaciones cobrarán el formato de trailer de películas inexistentes que se nutrirán de un tipo de imágenes a las que solemos dar cierta verosimilitud, imágenes que el artista ha ido capturando de los noticieros de todo el mundo, de los informativos televisivos de todo el planeta, mientras deja en evidencia como el contexto, el montaje y la intención, modifican cualquier credibilidad. Tercera curva: Miguel Soler, partiendo de un hecho desgraciado como el terremoto de Lorca (Murcia), una noticia cierta recogida en todos los telediarios, convierte en un cine la sala de Zona Zero gracias a las butacas de un edificio cuya estructura no aguantó el seísmo, pervirtiendo las expectativas sobre lo que suele ser un espacio expositivo, dando una nueva oportunidad a este mobiliario y volviendo a girar de la realidad a la ficción para señalar que, quizás, ninguna de ellas existan. ¿Estáis preparados para este viaje?
“Basat en fets reals” a IB3 TV
23/04/2012
“Vibratio”, un recorregut en vídeo
22/01/2012
“Vibratio” als mitjans
26/11/2011
Vibratio, la instal·lació de Cecilia Segura que ocupa la Zona Zero del Casal Solleric fins al 15 de gener, ha estat molt ben rebuda per la premsa, com es pot comprovar en els articles que es publiquen avui als principals diaris de Palma. Podeu consultar aquests articles en els següents enllaços:
La realidad inestable de Segura y la sinestesia de Sinaga, en el Solleric – M. Elena Vallés a Diario de Mallorca.
El Solleric se rinde a los juegos de la percepción – Laura Jurado a El Mundo.
La obra de Fernando Sinaga y Cecilia Segura se instala en el Solleric – Nacho Jiménez a Ultima Hora.
Art per partida doble – María Llull a Diari de Balears.
Cecilia Segura – VIBRATIO
21/11/2011
Instal·lació
ferro, cordó elàstic i tubs de llum negra. Mides variables
Tema Sonor 95
Compost per Sys-ex (Gori Bibiloni, Àlex Garcia) Creat especialment per a la instal·lació
Durada: 5’20”
Estirant el fil
L’espai entre nosaltres i també l’extrem d’un fil, i un poc de fosca, i de llum negra, i una visió parcial, com totes les visions, sense omnividències i sense panòptics, però fluorescent. Res és el que sembla o, altrament, tot és el que ens sembla, el que ens sembla a cadascun de nosaltres: les realitats són tantes com individus, tantes com percepcions. Ara, estirem els fils, tots els que puguem; vegem-los superposar-se, recorreguem la sala mentre anam creant nous llocs que es transformen a mesura que els transitam, que els descobrim. Un escenari per a les idees, un itinerari traçat, però també un camí lliure on dins i fora es confonen, on allò real i allò representat inciten a la comunicació directa entre l’espectador actiu i l’artista que els teixeix. Vibratio ens mostra una reflexió actual sobre els conceptes de temps, espai i matèria, en la qual la realitat s’expandeix i la física de la sala desapareix, ocultant murs, proposant buits, traçant noves coordenades.
Ariadna hi posà el fil; l’aranya la seva tela i, la contemporaneïtat, les xarxes, una xarxa que aquí compareix com a metàfora de l’univers i d’allò instantani, de la intercomunicació i de la separació. Cecilia Segura ens repta, però no ens deixa sols i, com Ariadna, ens ofereix uns fils de què estirar, una galàxia d’elàstics que graviten a l’aire, una trama que marca els nous límits per a les diverses veritats, una retícula que estableix la seva proposa i expandeix el seu concepte, una suggeridora idea per al cicle “Espai reservat” a la Zona Zero del Casal Solleric. Aquí, la reflexió gira entorn de l’art, de l’espectador i de la percepció de l’espai expositiu. Com digué Virilio –i Baudrillard també, encara que d’una altra manera–, la nostra frenètica era genera noves realitats a partir de la superposició, la juxtaposició, les coincidències, les divergències, els solapaments i els simulacres; velocitat, temps i espai, uns construcció en capes que sumen complexitats, simplicitats i esquizofrènies. L’efecte moiré, els colors fluor, la llum, la fosca i la vida contemporània; això i moltes altres coses és Vibratio. Passau i observau.
Una simple cortina? No, una obra d’art
22/06/2011
El mitjà suís SwissInfo ha publicat un extens article de la periodista Ghania Adamo dedicat a l’exposició “Battlefields” de Jérôme Leuba. En ell recull les paraules de l’artista i el seu plantejament de la intervenció a Zona Zero com un qüestionament de l’espai expositiu i del paper de l’espectador. Afirma Leuba que “l’objectiu de la instal·lació és frustrar les expectatives. Ens trobem amb una relació amb la imatge que no és el de la relació emocional a la qual ens tenen acostumats els mitjans. Enfront d’un reportatge d’una guerra no podem més que expressar el nostre rebuig, però seguim sent passius. Les meves imatges, en canvi, tenen un caràcter interactiu: provoquen en el públic uns reflexos condicionats. Record una de les meves «batalles», memorable, en el Kunstmuseum de Zurich, amb motiu d’una exposició. Vaig deixar unes borses, del tot anodines, en un racó. Alguns visitants van avisar a la policia, pensant que es tractava d’objectes sospitosos.”
